Kid A

O álbum usa em suas composições uma série de influências musicais atípicas para uma banda de rock popular.

Atonalismo: O atonalismo foi um movimento musical erudito de vanguarda do século XX, caracterizado pela abolição do uso do sistema tonal na música, resultando em composições que não seguem harmonias ou melodias musicais confortáveis aos ouvintes. A música “The National Anthem”, apesar de usar o tom Ré Maior, flerta com a música atonal em seu uso de instrumentos de sopro. A banda também fez uso de técnicas de composição atonal em "How to Disappear Completely", "In Limbo", "Pyramid Song" (gravado nas sessões de Kid A, porém utilizada somente no próximo álbum) e futuramente em outras composições, como “Weird Fishes/Arpeggi”. Grande parte das músicas do álbum usam a técnica musical de trocar o centro tonal, popularizado na música erudita por Richard Wagner (1813 - 1883), que iniciou a chamada “crise da tonalidade”, um fenômeno que viria a a ser uma das raízes da música atonal. O compositor atonal Krzysztof Penderecki tem grande influência no uso de instrumentos de cordas do álbum.

Jazz: O guitarrista Johnny Greenwood refere em diversas entrevistas a influência que o jazz experimental pós-anos 50 teve no Radiohead a partir do álbum Ok Computer, por músicos como Miles Davis, John Coltrane e Charles Mingus, pelo seu uso de instrumentação não convencional e desconstrução de estrutura da música. Canções como “The National Anthem” e “Life in a Glass House” (presente no álbum seguinte, mas concebida nas mesmas sessões de Kid A) fazem referências explícitas a este gênero musical.

Ambient e música eletrônica experimental: Buscando chegar a composições com tom atmosférico e obscuro em detrimento de conceitos musicais comuns como ritmo e estrutura, Kid A se vale de músicas como “Treefingers” e a faixa título, altamente influenciadas pelo gênero ambiente de música eletrônica. A banda se valeria do mesmo estilo de composição nos seus próximos álbuns. Kid A ainda conta com composições de outros gêneros experimentais de música eletrônica, como Intelligent Dance Music e Glitch.

Embora nunca tenha sido prontamente revelado pelos membros da banda, Kid A parece ser uma evolução narrativo-conceitual das ideias socio-filosóficas do álbum anterior da banda, Ok Computer. Os conceitos de pós-modernidade, isolamento social, divergência política e estilo de vida da sociedade industrial de Ok Computer são transpostos e aumentados neste álbum de forma abstrata, expressionista e existencialista. Narrativamente, acredita-se que o termo "Kid A" (que foi criado por Thom Yorke a partir de um dos seus sequenciadores) se refere ao primeiro clone humano, e as músicas do álbum expressariam experiências numa sociedade, de alguma forma, pós-humana.

Thom Yorke escreveu muitas das letras do álbum seguindo o método da escola de arte dadaísta, de recortar palavras e frases e reuní-las aleatoriamente. Yorke refere que gosta do "não-significado" do álbum, dizendo: "Se você chamar [um álbum] de algo específico, ele dirige o disco de uma certa maneira". O músico buscava a forma mais abstrata de expressar sentimentos complexos e angustiantes, e encontrou na música eletrônica um meio que coube a este fim.

Kid A causou importante influência na cultura do século XXI, principalmente (mas não unicamente) no meio musical. O álbum é considerado por parte da crítica especializada como um dos grandes responsáveis pelo início transição do rock como gênero mais popular nas paradas musicais para a música eletrônica, que foi incorporada a praticamente todos os estilos de música popular do século XXI. Kid A realizou ainda o feito de, semelhante a artistas antecessores como Os Beatles e David Bowie, levar música experimental para o grande público, tendo atingido o topo da Billboard 200; Por isto, o álbum é considerado um dos principais a serem consumidos por ouvintes que estão se iniciando em música de vanguarda popular.

O filme de drama e ficção-científica Vanilla Sky utiliza em sua cena inicial a música de abertura do álbum, "Everything in its Right Place", como forma de comunicar a sensação de onirismo e desajuste que o protagonista tem ao despertar naquele mundo. Recentemente na internet tem se popularizado ainda uma associação do filme expressionista Nosferatu com a sua trilha sonora substituída pelos álbuns do Radiohead, Kid A e Amnesiac. Os fãs acreditam que há certa sincronia entre determinadas cenas do filme e as músicas dos álbuns, num fenômeno semelhante ao "Dark Side of the Rainbow". A obra, apelidada de "Kid Dracula", tem sido eventualmente exibida para o público em eventos culturais ao redor do mundo, em cidades como São Paulo e Toronto.

O cineasta Paul Thomas Anderson ao dirigir o clipe musical de "Daydreaming", música do álbum A Moon Shaped Pool do Radiohead, faz referência à arte gráfica de Kid A, numa cena em que Thom Yorke observa uma montanha nevada muito semelhante a capa do álbum em questão.

Muitos músicos declaram abertamente a influência que Kid A teve em suas carreiras, como a banda Brockhampton ao divulgar o álbum Iridescence, e a banda Yo La Tengo no clipe músical de "Ohm". O álbum também é considerado um presságio musical de obras posteriores, como dos artistas The National (no álbum Sleep Well Beast), Björk (no estilo semelhante de produção do álbum Vespertine), Daft Punk (nos vocais robóticos do álbum Discovery) e Muse (no tom obscuro do álbum Absolution). Músicas do álbum foram regravados por artistas populares, como as versões de John Mayer ("Kid A"), Robert Glasper ("Everything In Its Right Place") e da Orquestra de Câmara Australiana ("How to Disappear Completely").

Todas as faixas foram compostas por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood e Phil Selway.

(*) Lista não ordenada